هنردوست

باسیست سرجیو براندائو ، معروف به "ژاکوی برزیلی" ، در 2 آوریل پس از ایست قلبی به دلیل عوارض ناشی از عوارض بینابینی معده درگذشت. براندائو 65 ساله بود.

براندائو به عنوان "سفیر موسیقی و مجرای موسیقی برزیلی در خارج از برزیل" مورد استقبال قرار گرفت و صدها مورد ضبط شده را در طول 40 سال زندگی حرفه ای خود ثبت کرد.

از جمله نکات برجسته حرفه ای وی می توان به استخدام کوینسی جونز برای تولید مشترک آلبوم برجسته 1984 ایوان لینز ، Juntos اشاره کرد که در آن هنرمندان مختلف برزیلی و آمریکایی از جمله جورج بنسون ، پتی آستین ، الیس رجینا ، جووان و مار میلر حضور داشتند.

براندائو در ریودوژانیرو متولد شد و از 11 سالگی شروع به نواختن گیتار آتیک کرد. در 17 سالگی به باس آتیک و اندکی بعد باس الکتریکی روی آورد. وی در انستیتوی ویلا لوبوس در ریو تحصیل کرد و در آنجا تئوری موسیقی را آموخت ، نوجوانی و اوایل 20 سالگی خود را در ریو گذراند و در آنجا با افرادی مانند لینز ، جوآو بوسکو و جانی آلف کار کرد.

براندو در سال 1978 به نیویورک نقل مکان کرد و شروع به بازی با برخی از برترین های موسیقی جاز در استودیو و صحنه کرد. در سال 1985 و 1986 ، او بخشی از نیویورک Samba All Stars بود ، یک گروه مشهور که شامل افرادی مانند Jaco Pastorius ، Michel Camilo ، Claudio Roditi و سایر نام های برجسته موسیقی لاتین بود.

در طول سالها او با لیست بزرگی از هنرمندان ، از جمله هری بلافونته ، هربی مان ، رندی برکر ، سرجیو مندز ، ببیل گیلبرتو ، جان لجند ، کارلی سایمون ، دیوید بیرن ، گیلبرتو گیل و دیگران همکاری کرد.

وی خستگی ناپذیر برای تبلیغ موسیقی برزیلی در سطح بین المللی تلاش کرد و از اولین موزیسین های برزیلی بود که پس از سقوط اتحاد جماهیر شوروی (شوروی) اتحادیه اروپا به روسیه سفر کرد. براندو همچنین در اواخر دهه 90 با اجرای بیل کلینتون با رئیس جمهور آمریکا در یک اجرای بداهه با ساکسیفون اجرا کرد و در سال 2017 به پکن دعوت شد تا برای میشل تمر رئیس جمهور برزیل و لی کقیانگ نخست وزیر چین برنامه اجرا کند.

در ماه های منتهی به مرگش ، براندائو تولید دو ضبط برای Bossa Negra مستقر در هنگ کنگ را به پایان رسانده بود و در اواخر اتمام پروژه با همکار قدیمی خوزه گالگوس ، جازیلیان بود.

در میان بسیاری از ادای احترام به Brandão ، نوازنده بیسیست لئو تراورسا ، که در فیس بوک نوشت: سرجیو فقط یک نوازنده عالی نبود ، بلکه او یک نیروی طبیعت بود. او باس بازی نمی کرد ، او بیس بود. او موسیقی پخش نمی کرد ، او موسیقی بود.

"فکر نمی کنم من کسی را دیده باشم که اینقدر عالی بازی کند در حالی که خیلی راحت به نظر می رسید مانند سرجیو هر وقت بازی او را می دیدم. موسیقی از او کاملاً طبیعی بیرون آمد ، درست مثل شخصیت مهربانش. علاوه بر اینکه یک نوازنده باورنکردنی بود ، او همچنین انسانی زیبا و قلبی عظیم بود. " 

منبع:

guitarworld

هنردوست

اولین آلبوم جف بک ، Truth ، در دو جلسه و در مجموع چهار روز در ماه مه 1968 ضبط شد ، پس از آنکه او مقاومت در برابر ساخت تک آهنگ های تک نفره دیگر را در ردیف Hi Hi Silver Lining Mickie Most نشان داد.

این روزها ، بیشتر مکالمات در مورد جف با این نکته آغاز می شود که وی خلاقیت و نوآوری مداوم خود را در طول سالها حفظ کرده است ، خصوصاً با رویکرد منحصر به فرد نوار ضعیف - و به اندازه کافی منصفانه با این حال ، این عناوین اصلی بر نقش برجسته وی در حمله انگلیس در دهه 1960 متمرکز است (قبل از اینکه به تعریف جاز راک در اوایل تا اواسط دهه 1970 کمک کند).

در آن زمان ، او یک گیبسون لس پل را با انتخاب انتخاب کرد ، و حتی بدون یک نوار لرزان ، او صدای نت ها را به روشی ابتکاری دستکاری کرد ، و عبارات موزون و لکنتی را اضافه کرد - که اغلب آوازهای خام Rod Stewart را نقطه گذاری می کند.

    احتمالاً جف برای بیشتر جلسات Truth ، احتمالاً با Marshall Supa Fuzz به آمپر مارشال وصل شده است

خطوط پیچیده گیتار مانند Ronnie Wood روی بیس نیز باید پشتیبانی ویژه ای باشد ، خصوصاً به صورت زنده. جف همیشه با الهام گرفتن از طیف گسترده ای از سبک ها ، مسیر خود را دنبال کرده است. Cliff Gallup's pirotechnics rockabilly تأثیر بسیار مهمی در اوایل سال داشت - و هنوز هم دارد - اما جف نیز به دنبال پیشرفت سبک های متنوعی مانند استیوی واندر و نیتین ساوهنی رفته است.

حدس دوم اینکه ممکن است نوازنده ای مثل جف به چه کاری برسد کار غیرقابل انکاری است ، اما گوش دادن به بازی وی در Truth و گرفتن نشانه هایی از آن باعث شد من به تکنوازی رونویسی شده در اینجا (البته به چهار بخش تقسیم شود).

به احتمال زیاد جف در بیشتر جلسات Truth ، احتمالاً با Marshall Supa Fuzz ، به آمپر مارشال وصل شده است. ماده اصلی ، انگشتان او است. برای دریافت لحن انفرادی من ، کانال ها را در جعبه کوچک JTM45 پیوند دادیم و تقریباً هر دو حجم را حداکثر کردیم - نه برای افراد ضعیف!

مثال 1

این عبارت آغازین اگرچه به طور قابل تشخیصی پنطاتونیک است (وماً برای جف حتی در دهه 60 میلادی یک هنجار نیست) ، رویکرد موزون وی را نشان می دهد: انتخاب سخت و تأکید شده از طریق یک سری پیش خم ها و رها سازی ها.

انتشار از پنجم تا پنجم (C # تا C) در نوار 4 مثالی از چگونگی جف گرفتن بلوز استاندارد (یا کاملاً اشتباه) در دست دیگر است تا ایجاد یک تغییر در سبک جدید باشد در سال 1968!


مثال 2

با حرکت به سمت بالا ، این دو ایستگاه ها به یک سری لکنت خم و رها می شوند که مشابه نمونه 1 است ، اما این بار این ایده را با 5 و 5 ترکیب می کند.

این یک حرکت جسورانه است ، که ممکن است از صدای روانگردان الهام گرفته شده باشد که در آن زمان در همه جا وجود داشته است ، یا شاید روشی که نوازندگان چنگ بلوز می توانند نت را خم کنند. چه کسی می داند ، اما مطمئنا ارزش این را دارد که سعی کنید یک ویژگی عجیب و غریب را به تکنوازی خود اضافه کنید.

مثال 3

یک عبارت کمی طولانی تر در اینجا ، شامل برخی از دستگاه های مشابه (از جمله یک خم شدن کاملاً نامشخص آزاد شده به b5 در نوار نهایی!).

من همچنین در مکث در مسیر پشتیبان در بخش سریعتر آتش سوزی قرار داده ام. جف هرگز به خودی خود سریع بازی نمی کند اما بدون شک اگر احساس کند این آهنگ را می طلبد ، می تواند به آنجا برود.


مثال 4

با بسته شدن انفرادی ، این مثال به سرعت در نوار 2 قرار می گیرد ، کاری که من آگاهانه قصد انجام آن را نداشتم ، اما بعد از رویداد احساس کردم که احتمالاً رویکرد غیرخطی جف صادق است.

پایان دادن به یک یادداشت خنده آور بالا نیز مانند چیزی احساس می شود که بعدا (شاید دهه 70) خواهد آمد. من اعتقاد ندارم که جف از نظر خطی / مقیاس فکر می کند - شاید نه حتی از نظر لیس سهام!

هنردوست